MAJALAHREFORMASI.com – Sayup-sayup terdengar petikan guzheng, mengalun lembut, menghadirkan nuansa yang seolah membawa pendengarnya menyusuri keindahan tradisi Tiongkok. Setiap nada memiliki kelembutan, setiap petikan menyimpan cerita. Ada harmoni yang tidak sekadar terdengar oleh telinga, tetapi juga menyentuh perasaan. Di balik keindahan alunan itulah perjalanan Sumii Wen menemukan maknanya.
Bagi Sumii, guzheng bukan sekadar instrumen musik tradisional. Alat musik berdawai yang memiliki karakter suara khas ini telah menjadi bagian dari perjalanan hidup, ruang untuk berekspresi, sekaligus jembatan untuk memperkenalkan kekayaan budaya kepada generasi berikutnya.
Berasal dari keluarga enam bersaudara, Sumii Wen kini dikenal sebagai Guzheng Artist, Performer, Educator, sekaligus Founder Batam Guzheng Center. Berbasis di Batam, Kepulauan Riau, ia mendedikasikan diri untuk mengembangkan musik tradisional Tiongkok melalui pertunjukan, pendidikan, dan berbagai kolaborasi seni.
Ketertarikannya terhadap guzheng berawal dari kekaguman pada karakter suara instrumen tersebut. Ada kelembutan dalam nadanya, keindahan dalam melodinya, serta kemampuan menyampaikan emosi melalui setiap petikan senar.
Semakin jauh ia mengenal guzheng, semakin dalam pula kecintaannya tumbuh. Ia mulai memahami bahwa musik tradisional bukan hanya tentang teknik memainkan alat musik, melainkan juga tentang sejarah, nilai budaya, filosofi, dan perasaan yang diwariskan melalui generasi.
Dari sanalah perjalanan Sumii sebagai pemain sekaligus pendidik guzheng dimulai. Sebuah perjalanan yang kemudian membawanya mengenal berbagai panggung, bertemu banyak orang, dan menemukan makna baru dalam dunia seni.
Musik yang Berbicara Lewat Perasaan
Dalam bermusik, Sumii tidak ingin hanya dikenal karena kemampuan tekniknya. Ia ingin setiap permainan guzheng memiliki jiwa dan mampu menyampaikan cerita kepada siapa pun yang mendengarnya.
Baginya, setiap lagu memiliki karakter, emosi, dan pesan yang berbeda. Karena itu, ia berusaha menghadirkan permainan yang elegan, ekspresif, dan memiliki sentuhan emosional.
Ia juga senang mengeksplorasi beragam genre musik. Menurutnya, guzheng tidak harus selalu hadir dalam ruang pertunjukan tradisional. Instrumen ini juga memiliki potensi untuk dipadukan dengan warna musik modern sehingga dapat dinikmati oleh lebih banyak kalangan, termasuk generasi muda.
Salah satu lagu yang menjadi andalannya adalah Blue and White Porcelain (青花瓷), karya musisi Tiongkok Jay Chou. Lagu tersebut memiliki melodi yang indah dengan nuansa musik tradisional Tiongkok yang kuat.
Sumii merasa karakter lagu itu sangat selaras dengan guzheng. Melalui petikan instrumen tersebut, keindahan melodi dan nuansa budaya yang terkandung di dalamnya dapat dihadirkan dengan sentuhan yang lebih khas.
Pilihan lagu itu seolah menggambarkan pandangannya terhadap musik: tradisi tidak harus berhenti sebagai kenangan masa lalu. Dengan kreativitas dan pendekatan yang tepat, warisan budaya dapat terus hidup, berkembang, dan menemukan pendengar baru.
Dalam perjalanan musikalnya, Sumii juga memiliki sosok yang sangat dihormati, yakni mentornya, Sara Heng dari The Guzheng Academy Malaysia. Ia mengagumi bukan hanya kemampuan musikalitas dan teknik bermain sang mentor, tetapi juga dedikasi, kedisiplinan, serta komitmennya dalam mengembangkan pendidikan guzheng.
Dari sosok tersebut, Sumii belajar bahwa seorang musisi tidak pernah benar-benar selesai belajar. Selalu ada ruang untuk memperbaiki diri, memperluas wawasan, dan menemukan hal-hal baru dalam seni.
Setiap Panggung Menyimpan Cerita
Perjalanan Sumii sebagai performer telah membawanya tampil di berbagai kota, mulai dari Batam, Pekanbaru, Jakarta, Tanjung Pinang, hingga Tanjung Balai Karimun. Ia juga mendapatkan kesempatan tampil di Singapura.
Baginya, setiap panggung memiliki cerita dan kenangan tersendiri. Setiap kesempatan tampil merupakan pengalaman yang patut disyukuri, sekaligus ruang untuk mempertemukan musik dengan beragam latar belakang penonton.
Namun, kebahagiaan terbesar Sumii tidak hanya hadir ketika dirinya berdiri di atas panggung. Ada kebanggaan yang berbeda saat menyaksikan murid-muridnya mulai berani tampil di hadapan banyak orang.
Ia masih mengingat bagaimana sebagian murid awalnya kesulitan memetik senar, belajar memahami irama, hingga perlahan mampu memainkan lagu dan tampil dengan penuh percaya diri.
Melihat proses tersebut menjadi kebahagiaan tersendiri. Sebab, bagi Sumii, keberhasilan seorang guru bukan semata-mata ketika dirinya mampu tampil dengan baik, melainkan ketika murid-muridnya juga mampu berkembang dan melangkah lebih jauh.
Di situlah ia menemukan sisi lain dari musik. Sebuah petikan senar ternyata dapat menjadi awal dari perjalanan panjang seseorang dalam membangun keberanian, kedisiplinan, dan kepercayaan diri.
Batam Guzheng Center, Mewujudkan Sebuah Impian
Kecintaan terhadap guzheng kemudian melahirkan sebuah gagasan yang lebih besar. Sumii ingin menghadirkan kesempatan belajar musik tradisional Tiongkok secara lebih terstruktur bagi masyarakat Batam.
Ia melihat guzheng memiliki potensi besar untuk dikembangkan. Namun, kesempatan mempelajarinya secara terarah masih perlu diperluas. Keinginan itulah yang mendorongnya mendirikan Batam Guzheng Center.
Baginya, pusat pendidikan tersebut tidak boleh hanya menjadi tempat kursus untuk mengajarkan teknik memainkan alat musik. Lebih dari itu, harus menjadi ruang pembelajaran yang membangun fondasi musikalitas, kedisiplinan, karakter, kreativitas, dan kepercayaan diri.
Sumii ingin anak-anak maupun orang dewasa memiliki kesempatan yang sama untuk mengenal guzheng, belajar, berkembang, bahkan menjadikannya bagian penting dari perjalanan hidup mereka.
Ia berharap Batam Guzheng Center dapat menjadi wadah lahirnya generasi baru pecinta dan pemain guzheng yang tidak hanya memiliki kemampuan musikal, tetapi juga memahami serta menghargai nilai budaya di balik instrumen tersebut.
Membangun Usaha dari Kecintaan terhadap Seni
Mendirikan pusat pendidikan musik tentu bukan perjalanan tanpa tantangan. Sumii menyadari bahwa mengembangkan pendidikan seni menjadi sebuah usaha membutuhkan keberanian, konsistensi, dan visi jangka panjang.
Ia memulainya dari kegiatan mengajar, membangun kepercayaan orang tua dan murid, serta memperkenalkan guzheng kepada masyarakat melalui pertunjukan dan berbagai kegiatan musik.
Seiring waktu, Batam Guzheng Center berkembang dengan beberapa bidang kegiatan, mulai dari pendidikan guzheng, kelas privat, pertunjukan profesional, hingga kolaborasi dalam berbagai acara.
Dalam proses tersebut, Sumii belajar bahwa kecintaan terhadap musik saja tidak cukup untuk membangun sebuah usaha yang berkelanjutan. Dibutuhkan pula kemampuan mengelola sistem, menjaga kualitas pelayanan, mengatur keuangan, membangun tim, dan merawat kepercayaan.
Tantangan terbesarnya adalah menjaga keseimbangan antara idealisme sebagai seniman dan tanggung jawab sebagai pengelola usaha. Keduanya harus berjalan beriringan agar pendidikan musik tetap memiliki kualitas, sementara lembaga yang dibangun dapat terus berkembang secara profesional.
Baginya, usaha di bidang seni memiliki nilai yang lebih luas daripada sekadar aktivitas ekonomi. Ada tanggung jawab untuk menjaga kualitas pendidikan, membuka kesempatan bagi orang lain, serta memastikan bahwa seni tetap memiliki ruang untuk tumbuh di tengah perubahan zaman.
Menjaga Tradisi, Menyalakan Inspirasi
Di tengah perkembangan musik modern dan perubahan selera generasi muda, Sumii memiliki harapan agar guzheng semakin dikenal dan dicintai masyarakat luas. Ia ingin instrumen tradisional ini tidak hanya dipandang sebagai bagian dari kebudayaan masa lalu, tetapi juga sebagai seni yang tetap relevan dan memiliki tempat di masa depan.
Melalui Batam Guzheng Center, ia ingin memperluas kesempatan belajar, memperkenalkan guzheng kepada lebih banyak generasi, serta membuka ruang kolaborasi yang dapat mempertemukan tradisi dan kreativitas modern.
Harapannya sederhana, tetapi memiliki makna besar: Batam Guzheng Center dapat terus berkembang menjadi salah satu pusat pendidikan dan pengembangan seni guzheng yang dikenal lebih luas, bukan hanya di Batam, melainkan juga di Indonesia.
Pada akhirnya, perjalanan Sumii Wen mengajarkan bahwa kecintaan terhadap sesuatu dapat tumbuh menjadi karya yang memberi manfaat bagi banyak orang. Dari ketertarikan pada suara lembut guzheng, ia membangun sebuah perjalanan yang menghubungkan seni, pendidikan, budaya, dan pemberdayaan generasi.
Sebab, bagi Sumii, keindahan musik tidak berhenti ketika nada terakhir selesai dimainkan. Keindahan itu justru menemukan maknanya ketika mampu diwariskan, dipelajari, dan menginspirasi orang lain untuk melanjutkan perjalanan.
Dan selama masih ada generasi yang bersedia mengenal, mempelajari, serta mencintai guzheng, selama itu pula tradisi akan tetap hidup. Bukan sekadar sebagai warisan masa lalu, melainkan sebagai bagian dari masa depan yang terus bertumbuh melalui harmoni dan dedikasi.***
